Stiappa in "Flags" by Anne-Claire Budin
News 25-07-26
The artist discusses the "Flags" project, born from the words collected in Stiappa. From August 2nd to 15th, an open workshop will create new flags that will become part of the installation.
How did the idea for the "Flags" project come about?
"I proposed working with Stiappa on the flag project," explains the French artist, who has lived in Pescia since 2008. "The intention was to continue a work I had already begun in Pescia with some flags inspired by popular sayings from Pescia. I had already used this language during the European Football Championships in Bern, Switzerland, working on the distortion of perception: taking familiar symbols, modifying them, and giving them a new meaning."
What significance do these flags have?
"I am very fond of the Pescia area of Switzerland and its castles, and I am happy to be able to contribute to making them even more vibrant. The flags are designed to bring light, movement, and presence to the village's narrow, stone streets. It's a project born from an encounter with the place and the people who live there.
How was the installation created?
Together with Tinna Kvaran, an Icelandic artist living in Collodi, who helped me with her skill, we created eleven flags distributed throughout the village. We used materials recovered, donated, sought after, and accumulated over time: end-of-life fabrics, what is now known as deadstock. Reusing these materials means giving them a new function and a new presence within the village.
How important were the residents' stories?
The words and memories collected in the village were the starting point for the project. They helped guide the work and shape the meaning of the installation. From August 2nd to 15th, I will be present at the Circolo di Stiappa during the meetings and vigil. Together with those who wish to participate, we will create small flags that will complete the installation in the village.
Participation that teaches us to look ahead
From August 2nd to 15th, Bandiere will enter its participatory phase, with an open workshop for the creation of new flags to complete the installation. This is a step that demonstrates how contemporary art can engage with a small village without sacrificing an international dimension. In a mountainous area that has been seeking new tools to combat depopulation and keep its social and cultural fabric alive for years, initiatives of this kind represent an opportunity to be explored and shared over time. When a work enters people's daily lives, its value transcends the event and becomes part of community life ~ Andrea Vitali.
The project "Bandiere" by AnneClaire Budin was created as part of "Il Crinale – narrazioni di confine," a community art project curated by Ultimo Teatro and Fucine Orfeo, funded by the Regional Council of Tuscany and the Caript Foundation.
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Notizie 25-07-26
L'artista racconta il progetto "Bandiere", nato dalle parole raccolte a Stiappa. Dal 2 al 15 agosto un laboratorio aperto darà vita a nuove bandierine che entreranno a far parte dell'installazione.
Come è nata l'idea del progetto "Bandiere"?
«Ho proposto io di intervenire a Stiappa con il progetto delle bandiere», spiega l'artista francese, residente a Pescia dal 2008. «L'intento era proseguire un lavoro già iniziato a Pescia con alcune bandierine ispirate ai detti popolari pesciatini. Avevo già utilizzato questo linguaggio durante i Campionati europei di calcio a Berna, in Svizzera, lavorando sulla distorsione della percezione: riprendere segni conosciuti, modificarli e attribuire loro un nuovo significato.»
Che significato hanno queste bandiere?
«Sono molto affezionata alla Svizzera Pesciatina e ai suoi castelli e sono felice di poter contribuire a renderli ancora più vivi. Le bandiere sono pensate per portare luce, movimento e presenza nelle stradine di pietra serena del borgo. È un progetto che nasce dall'incontro con il luogo e con le persone che lo abitano.»
Come è stata realizzata l'installazione?
«Insieme a Tinna Kvaran, artista islandese residente a Collodi, che mi ha aiutato con la sua maestria, abbiamo realizzato undici bandiere distribuite in diversi punti del paese. Abbiamo utilizzato materiali recuperati, regalati, cercati e accumulati nel tempo: tessuti di fine vita, quello che oggi viene definito deadstock. Riutilizzare questi materiali significa dare loro una nuova funzione e una nuova presenza all'interno del borgo.»
Quanto hanno contato i racconti degli abitanti?
«Le parole e le memorie raccolte nel paese sono state il punto di partenza del progetto. Hanno contribuito a orientare il lavoro e a costruire il significato dell'installazione. Dal 2 al 15 agosto sarò presente al Circolo di Stiappa durante i momenti di incontro e di veglia. Insieme a chi avrà voglia di partecipare realizzeremo piccole bandierine che andranno a completare l'installazione nel paese.»
La partecipazione che insegna a guardare lontano
Dal 2 al 15 agosto Bandiere entrerà nella sua fase partecipativa, con un laboratorio aperto per la realizzazione di nuove bandierine destinate a completare l'installazione. È un passaggio che mostra come l'arte contemporanea possa dialogare con un piccolo borgo senza rinunciare a una dimensione internazionale. In una montagna che da anni cerca nuovi strumenti per contrastare lo spopolamento e mantenere vivo il proprio tessuto sociale e culturale, iniziative di questo tipo rappresentano un'opportunità da conoscere e raccontare nel tempo. Quando un'opera entra nella quotidianità delle persone, il suo valore va oltre l'evento e diventa parte della vita della comunità. Andrea Vitali.
Il progetto “Bandiere” di AnneClaire Budin è stato realizzato all’interno de “Il Crinale – narrazioni di confine”, progetto di arte comunitaria a cura di Ultimo Teatro e Fucine Orfeo, finanziato dal Consiglio regionale della Toscana e da Fondazione Caript.
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WORKSHOP VISITS
Tinna Kvaran in Collodi, the world of small things
[google translated]
In Collodi, the artist, an Icelandic-born Luxembourger, embroiders the everyday and transforms minimal creatures and ancient symbols into poetic works.
Entering Tinna Kvaran's workshop in Collodi is like visiting a small planet tailor-made for her: silent, essential, inhabited by details that become narratives. Icelandic but born in Luxembourg, after a long training in Luxembourg, the Netherlands, and Iceland, she worked as a costume designer in Reykjavik, both in the theater and at the National Opera. For several years, she also served as a guide at the Icelandic Folklore Museum. Fluent in seven languages, she recounted a thousand years of history and the resilience of the Nordic people.
Since living in Collodi, Tinna has found a new rhythm and a space that embraces her poetics. Here, she continues the research begun with "Piccole cose grandi", the cyanotype exhibition displayed at Alma in Pescia: blue images created with a 19th-century technique that celebrate insects and tiny creatures, which the artist defines as "fascinating, busy, and beautiful, making the world go round."
Alongside the cyanotypes and seasonal collages of the "A Year Pinned to Pain" project, embroidery has now become one of her primary languages: small gestures that transform simple everyday objects into visual micro-stories.
Her studio also creates her Lenormand cards, inspired by an ancient symbolic system born in Europe in the 18th century and linked to the figure of the famous fortune teller Marie-Anne Lenormand. Her reinterpretations are created with engraved linoleum and hand printing, a slow, material process that reflects her way of working.
Those wishing to delve deeper into her world can visit www.tinnakvaran.art
Tinna is a multimedia artist who experiments, observes, and constructs through acute attention to detail and a precision that makes even the smallest things seem great.
©AnneClaire Budin / Pistoia.Valdinievole.News / Riproduzione riservata
VISITE D'ATELIER
Tinna Kvaran a Collodi, il mondo delle piccole cose
A Collodi l’artista, islandese nata in Lussemburgo, ricama il quotidiano e trasforma creature minime e simboli antichi in opere poetiche.
Entrare nell’atelier di Tinna Kvaran, a Collodi, è come visitare un piccolo pianeta costruito a sua misura: silenzioso, essenziale, abitato da dettagli che diventano narrazioni. Islandese ma nata in Lussemburgo, dopo una lunga formazione tra Lussemburgo, Paesi Bassi e Islanda ha lavorato come costumière a Reykjavík, sia nel teatro sia all’Opera Nazionale. Per alcuni anni è stata anche guida nel museo del folklore islandese, forte della padronanza di sette lingue, raccontava mille anni di storia e resilienza del popolo nordico.
Da quando vive a Collodi, Tinna ha trovato un ritmo nuovo e uno spazio che accoglie la sua poetica. Qui prosegue la ricerca iniziata con "Piccole cose grandi", la mostra di cianotipi esposta da Alma a Pescia: immagini blu ottenute con una tecnica ottocentesca che celebrano insetti e creature minime, che l’artista definisce “affascinanti, indaffarata e belle, che fanno girare il mondo”.
Accanto alle cianotipi e ai collage stagionali del progetto "A Year Pinned to Pain", oggi il ricamo è diventato uno dei suoi linguaggi principali: piccoli gesti che trasformano oggetti semplici del quotidiano in micro-storie visive.
Nel suo atelier prendono forma anche le sue carte Lenormand, ispirate a un antico sistema simbolico nato in Europa nel Settecento e legato alla figura della celebre cartomante Marie-Anne Lenormand. Le sue reinterpretazioni sono realizzate con linoleum inciso e stampa manuale, un processo lento e materico che rispecchia il suo modo di lavorare.
Chi desidera approfondire il suo mondo può visitare il sito www.tinnakvaran.art
Tinna è un’artista multimediale che sperimenta, osserva e costruisce attraverso una cura acuta del dettaglio e una precisione che rende grandi anche le cose più piccole.
©AnneClaire Budin / Pistoia.Valdinievole.News / Riproduzione riservata